“高尔夫风景：张少侠油画作品展”南京艺术学院美术馆开幕

“高尔夫风景 ： 张少侠油画作品展”于2023年11月8日下午在南京艺术学院美术馆报告厅成功开幕。

南京艺术学院美术馆副馆长、本次展览策展人林书传在开幕式上介绍了展览的构成——作品与文献。此次展览展出张少侠先生40幅风景画作品，创作均取材于艺术家的生活，是他作为一个高尔夫球员，在世界各地打球时记录下的作品。文献部分则是张少侠先生80年代的著作及手稿。在数字化时代下，手稿本就难能可贵。从这些手稿中能看出老一辈艺术史家严谨治学的过程，这是对后辈学人的鞭策与激励。

南京艺术学院美术馆副馆长林书传致辞

开幕现场

1982年，张少侠毕业后在南京艺术学院留校任教。他在三年的读研其间，完成了百万余字的欧洲美术史读书笔记，后来作为教材整理出来，足足有6大本。当时，因为长期缺少对外交流，这方面的资料非常稀缺，国内对欧洲美术史几乎没有完整的文字介绍，而张少侠的这套百科全书式的欧洲美术史，不仅大大提升了南京艺术学院的教材建设水平，也填补了国内的许多空白，这套教材后来正式出版后受到了广泛好评。

文献展陈

张少侠先生在南京艺术学院教学的同时，一直笔耕不辍，先后又完成了《欧洲工艺美术史纲》《亚洲工艺美术史》和《非洲、美洲工艺美术史》的撰写，这三部著作出版后，引起工艺美术学界的巨大反响，也奠定了少侠君在这一领域的学术地位。著名学者张道一先生和奚静之先生对之都有高度评价，认为它们是不可多得的开山之作，意义重大，这三本书也成了许多重要艺术院校研究生和本科生的必备之书。接着，少侠君又有重磅成果推出，他与李小山合作撰写的《中国现代绘画史》轰动一时。这部著作，直面当下，切中时弊，对许多现当代艺术家进行了客观的批评和评价，这种胆略和见识无不震惊四座，可谓是一部惊世之作，在美术界掀起了巨大的波澜，也引起了广泛的讨论和争鸣，按现在的话语来说绝对是一个现象级的事件。

艺术家张少侠致辞

张少侠是聪明和能干兼而有之的人。他以一个美术史家、大学教授、海南大学艺术学院院长的身份进入商海，打拼多年，建树颇丰。现在，他回过头来，全力以赴画画，几年之内，竟有数百件作品的积累，着实令人咋舌。

展厅现场

他属于单一题材的画家。单一到什么程度？他只画数十年来自己亲临过的、浸泡过无数汗水的高尔夫球场。那是他最熟悉的地方，也是十分热爱的地方。画高尔夫球场与画风景大不同。天南地北的风景多姿多彩，而各地的高尔夫球场因其功能的要求，差异不大。大卫•霍格尼重画梵高画过的风景，由衷感叹：梵高画得“真像”。梵高也好，霍格尼也好，风景作为对象，终究是没有具体限定的。他们能够灌注大量情感，任意挥洒，自由拼接，所谓“一切景语皆情语”。张少侠着力画高尔夫球场，正如莫兰迪盯着瓶瓶罐罐，题材引导了观念，观念印证了画家选择题材的精准性。南京艺术学院美术馆艺术总监李小山在展览前言中写到。

北京大学历史学系教授，国际艺术史学会轮值主席朱青生致辞

北京大学历史学系教授，国际艺术史学会轮值主席朱青生先生围绕本次的作品高尔夫系列，谈到中国当代艺术的发展，朱青生先生回忆起1986年，他与水天中先生、高名潞先生在中国美协的大会上，分别对西方当代艺术、中国油画百年和85美术新潮做了相关报告。这代表着中国当代艺术走向了一个微妙的时代。

论及当下，朱先生认为新媒介的出现给我们带来了巨大的压力和恐惧，人工智能和机器复制的材料、图像覆盖了大部分的艺术，人类具有可替代性。朱青生先生表示，在绘画创作上，唯有“凝视”，人类尊严的最后一条缝隙和道路才不会被剥夺——对着一幅画静下来看三秒钟以上，所有的记忆和历史都能够反复的沉静下来，再次回到画上，这个时候如果有能力把自我的发现和觉察表露出来，那就有了我们还有继续发展的可能性。因此，在新媒介时代，我们需要在一些特别的关键时刻表明，今天我们还是有自我的尊严以及自我差异性表达的可能性。

南京艺术学院艺术史教授刘伟冬致辞

南京艺术学院艺术史教授刘伟冬先生肯定了张少侠先生在南艺学科与教材的建设上做出的巨大贡献。一方面，张少侠用他的坚持以及对学术的敏感度，用《古埃及艺术》这本样书，使南艺完成了第二批艺术博士点的申报；另一方面，张少侠完成的百科全书式的欧洲美术史，极大提升了南艺教材建设水平。因此，这次回归到他的曾经工作学习过的母校办展览，是非常有意义的一件事情。

捐赠仪式

开幕式结束后，张少侠向南京艺术学院美术馆捐赠作品，美术馆副馆长林书传代表馆方接受捐赠。

据悉，本次展览将持续至11月27日。

张少侠作品

 展厅现场

关于张少侠

1953年出生于江苏南京。

1968年十五岁时作为知青，到江苏镇江和泰兴农村插队。

1972年到1974年作为文革中第一届工农兵学员，就读于南京师范大学美术系。

1974年毕业后分配到江苏泰兴中学任教。

1979年作为中国首批美术史论研究生入学南京艺术学院美术系，师从著名的外国史专家刘汝醴教授。三年研究生期间，撰写了百万字的当时国内美术院校规模最大的外国美术史专业教材，并发表了十多篇文章。

1982年留校任教，在教学之余，致力于著述。由陕西人民美术出版社连续出版了作为国内外国工艺美术史“第一块基石”（张道一语）和“第一部教材”（奚静之语）的《欧洲工艺美术史纲》、《非洲、美洲工艺美术》和《亚洲工艺美术史》三部专著。

1986年由江苏美术出版社出版了与李小山合著的《中国现代绘画史》，此书一出，即呈轰动效应，是“八·五”美术新潮期间的重要著作，至今仍被称作是该领域的“领头羊之作”。

1987年由北京人民美术出版社签约出版了我与导师刘汝醴教授合著的三卷本的《西方美术发展史》。

在南京艺术学院的整整十年时间，还曾主持参与了学院博士点的申报工作，在三十一岁即被破格晋升为当时最年轻的副教授。

1988年三十五岁时，赴海南经济特区，任海南大学艺术学院首任院长职。

三年后，离职下海经商，至今已近三十五年。

尽管期间商务纷繁，但一直未忘恩师刘汝醴和张道一的嘱咐，对学业未敢丝毫懈怠。

1997年，上海人民美术出版社出版了由我主编和撰稿的《世界绘画珍藏大系》，全书二十卷本，三千幅图，数十万字。列为国家九·五期间的重点图书，并获出版系统艺术类图书的唯一金奖。

1998年，上海人民美术出版社出版了由我主编，左庄伟教授撰稿的《世界美术大典》（CD-ROM），汇集了近万幅西方绘画、雕塑、建筑和工艺美术作品。

2009年，上海书画出版社出版了我的专著《世界工艺美术史》。接着在2011年又出版了我的专著上、下两册的《欧洲美术发展史》。

同时，在经商的三十多年的时间里时刻未忘画事。并于2018年始致力于世界各地高尔夫球场风景的速写和油画创作。因打了三十年的高尔夫，留下了数百、近千幅的高尔夫球场风景。仅就油画风景的题材而言，独步当今画坛。