“巴蜀先生”馆藏系列展 以资源共享致力典藏活化

值此仲冬时节，成都市美术馆于12月15日推出“芒鞋万点——吴一峰的河山行证”展览，此次展览是继“云山出岫——周抡园艺术文献展”“巴蜀先生——成都市美术馆馆藏四川近现代艺术大家书画精品展”之后，“巴蜀先生”馆藏系列展览推出的第三次展览，不仅自成完善的展览阐释体系，也充实了“巴蜀先生”序列。本次展览聚焦吴一峰老先生的艺术生涯，除成都市美术馆馆藏之外，展览还得到了吴一峰家属、浙江省平湖市吴一峰艺术馆、平湖博物馆的大力支持，最终一共汇集了80件作品和手稿及30余件套文献资料。

馆藏资源是美术馆的立馆之基，决定了其发展的学术方向和竞争优势，同时也作为时代映像，构成地方的文化基因。虽终古常见，而光景常新。为了更好的实现典藏资源的活化使用，在成都画院40多年积淀的基础之上，成都市美术馆打造了“巴蜀先生”品牌，向公众呈现一个个炙热、纯粹而丰富的艺术生命，通过品牌化发展战略，提纲挈领的实现典藏、展览、学术研究等融合发展。

散是满天星 聚是一团火 “巴蜀先生”缘起

史家不幸诗家幸。巴蜀大地历史上两次艺术发展高峰均与艺术家入蜀避难相关。第一次是唐末，随着大批宫廷画家和民间工匠入蜀，出现了“举天下之唐画莫如成都之多”的局面，成都更是在后蜀时期诞生了中国画史上首个宫廷画院。

第二次在抗日战争时期，四川作为大后方，云集了众多南迁的美术院校、社团、艺术家。其中，周抡园、孙竹篱、沈福文等在抗战结束后选择在四川安家，吕林则随着解放战争的步伐入蜀，此外，还有巴蜀一些艺术院校的毕业生、教师等，他们与本地艺术家一起在动荡与转折的时代，经历了文化冲撞与精神重塑，作为四川乃至新中国美术（教育）事业重建的中坚，成为名副其实的“巴蜀先生”。

1980年，成都画院（成都市美术馆）建院，作为新中国成立后，四川地区第一家官方画院，在其主持和领导之下，四川的画家们由松散的状态逐渐凝结成为一个整体，周抡园、张采芹、沈福文、吴一峰、李琼久、黄稚荃等艺术家获聘为首批顾问，并且捐赠了一批时代精神、社会价值与艺术价值并存的作品，成为画院进行典藏研究的重要资源。

2021年11月，成都市美术馆新馆开馆，“巴蜀先生”馆藏作品迎来乔迁之喜，配备了国内先进的藏品库房和收藏设施，作品保存更安全、更科学、更持久；此外，完成了藏品数字化采集项目，建立了科学的馆藏数字资源库，为未来“巴蜀先生”藏品的保护、利用与活化奠定了基础。

听“风”之所向，“种”常青艺苑 品牌初露头角

北方中国画的技法与风格带入蜀地肇始于何时，从而打破了南北绘画的地域性阻隔？

曾经引领风气之先的东方美术专科学校、成都南虹艺专，在四川美术教育史上，留下哪些仍可借鉴的宝贵经验？

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要解释四川当代艺术包容性、创造力的来源，要理解一座西南盆地城市能够与世界潮流相连接的动力，要想象一个古老巴蜀文明拥抱未来艺术的前景和可能性，都绕不开一个历史溯源，即20世纪的这一批“巴蜀先生”——他们籍贯不同、风格各异，但在年龄、时代性和创作背景上，又有很多共性：在传统山水画转型、现实主义题材的“新国画”、近代国画教育模式转变、以及地域间画派交流学习等方面，通古今之变化、融东西之大成，形成一派磅礴的创新气象。

为此，成都市美术馆打造了“巴蜀先生”馆藏系列展，通过对上述前辈艺术家的藏品进行全面梳理，对相关文献进行扎实研究，把最新典藏研究成果完整细致地呈现给观众。

目前“巴蜀先生”馆藏系列展已经举办以及正在筹备的有三个：

去年，“云山出岫—周抡园艺术文献展”于无声处听惊雷，观众看到传统国画走向现实主义题材的重要一步是如何踏出的，巡展重庆的过程中，其提供的深度研究和资源共享的渠道，获得业界一致好评；在世界大学生运动会期间，“巴蜀先生——成都市美术馆馆藏四川近现代艺术大家书画精品展”通过群像的塑造构建了宏大开阔的美术史观；即将揭幕的“芒鞋万点：吴一峰的河山行证”个展，不仅展示了实证态度、理性精神与国画的契合，从而自成完善的阐释体系，也进一步充实了“巴蜀先生”整个系列的厚度与丰富性。

上述几个展览以“巴蜀先生”为统领，均呈现出一些有别于其他画展的特殊之处：

首先，除了画家的画作，还广泛收集了关于他们的一手、二手资料。尤其是日记、教学笔记、摄影作品等珍贵的一手资料，很多都是首次披露，为深入开展学术研究奠定了坚实基础。例如通过吴一峰的摄影作品，可以看到他的创作流程和构思过程；通过周抡园的教学笔记理解他的美育思想，认为美术教师要像拳脚师傅一样，授徒时必须亲身示范。

其次，在展品和文献征集上，以成都市美术馆的馆藏为主，同时围绕艺术家的生平，面向全国广泛征集，资料完整度较高。例如，吴一峰作品及文献展，得到其家属、浙江平湖吴一峰纪念馆、浙江平湖博物馆的大力支持，展品不仅囊括了画家入蜀之后的中晚期作品，还包括其中早期作品，从而完整的展现其艺术生命历程。

析史料经纬 织艺术锦绣 致力典藏活化

“个案研究展——画册出版——巡展”，“巴蜀先生”品牌下的20多位画家将按此规格一个个的做下去，有些画家的作品将是首次以个展的方式集中呈现，填补了其专题研究的空白。画册是按照丛书的出版计划来进行设计包装，凸显系列性；此外，画家的生平年表也在梳理中，在这张时间空间交织的经纬网中，可直观看到，他们的交集在巴蜀陡然增多，而后又是漫长的辐射绵延……透过年表，中国近现代美术史的迁徙与流变也呼之欲出了。

“巴蜀先生”馆藏的资源共享和交流也是品牌建设和典藏资源活化的重要一环。除了各地巡展，成都市美术馆与四川美术馆合作，打造了“借山——巴蜀二十世纪中国画坛‘风种’现象七人展”，通过深度剖析历史中的一段“切片”来关照当时的艺术生存，既为城市提供优质公共文化服务，也为更多研究者大开方便之门。

对于研究者来说，“巴蜀先生”提供了一个刚刚好的距离感，既没有久远到模糊——他们的很多历史细节还在，学生及家属还能提供一手资源——也没有近到“失焦”，或者“只缘身在此山中”。这样的隔代回望，有助于呈现一个更宏观、客观的视角。

“巴蜀先生”是本土文脉涵养下所形成的艺术高峰，这一馆藏系列展从馆藏出发，围绕老先生的艺术个案，开展深度解读研究，其呈现的母题比已经定调的艺术现象更有温度、更有韵味。斯人已去，却仍如繁星照耀后继者，走进他们的过程中会收获情感的共鸣、生命的热度和来自时间的力量感，这是“巴蜀先生”的魅力，更是巴蜀文化的魅力。成都市美术馆将借由“巴蜀先生”的打造和推广，为巴蜀文化注入新的艺术视角和时代精神，同时实现美术馆自身的内涵式、高质量发展，让“巴蜀先生”的薪火继续引领城市文脉，在世界艺术之林擦亮巴蜀名片，为成都打造世界文化名城固本培基、再添重码。